Per quanto il momento attuale non sia certamente favorevole, il collezionismo orientato al contemporaneo, è ancora molto vitale. E a incrementarne l’attività, cercando di orientarne le scelte ha mirato negli ultimi anni anche la pubblicazione di testi, che ambiscono a diventare quasi delle guide, dei manuali ricchi di indicazioni per avviare nuove collezioni o dare nuovi indirizzi a quelle già esistenti.
È noto che il collezionismo d’arte contemporanea è assimilabile solo parzialmente a quello di altre tipologie di oggetti. Per cui, manuali, guide, supplementi di riviste specializzate con tanto di tabelle e grafici indicativi delle tendenze del mercato, possono certo avere funzione di supporto informativo, ma raramente riescono a far nascere dal nulla una passione che di razionale ha ben poco, un’attitudine che sfugge a qualsiasi tentativo di irregimentazione.
Ho conosciuto diverse tipologie di “raccoglitori”: il collezionista che ama l’arte ma che non presta alcuna attenzione al mercato, quello che punta soprattutto all’investimento e che frequenta assiduamente mostre, fiere, aste e segue la stampa specializzata, quello talmente distratto da non ricordare neanche da quanto tempo possiede un quadro, dal quale comunque non si separerebbe per alcun motivo al mondo, quello che ha ereditato qualche opera di modesto valore (a volte un multiplo a tiratura elevata) e crede di avere in casa un capolavoro, quello che possiede un disegno evidentemente falso, che ama senza riserve e difende dai pur fondati dubbi degli esperti.
Dalla lettura delle interviste a collezionisti italiani e stranieri, inserite in cataloghi di mostre o in testi dedicati al fenomeno collezionistico, emerge una casistica molto ampia, che dà conto delle diverse circostanze che motivano l’acquisto di opere d’arte contemporanea. C’è chi ha conosciuto un gallerista che l’ha introdotto nell’ambiente artistico e c’è chi è rimasto affascinato da uno o più artisti, visitando i loro studi; c’è chi ha ereditato la sensibilità per l’arte dall’ambiente familiare e chi è stato abbagliato da una singola opera che ha acceso in lui il desiderio di possederla. Nella maggior parte dei casi le scelte sono compiute in autonomia da ogni collezionista. Solo in alcuni casi le proposte dei galleristi e i pareri dei critici vengono seguiti alla lettera, perché le decisioni si prendono quasi sempre da soli o al massimo in famiglia.
E un’opera viene preferita ad altre per vari motivi. C’è chi vi cerca una pregnanza concettuale e chi esige invece dall’opera un’emozione, in alcuni casi un vero e proprio turbamento; c’è chi le chiede di essere aiutato a comprendere il proprio tempo e chi vuole che l’opera costituisca, invece, un’evasione dalla realtà quotidiana. C’è chi apprezza la qualità estetica e chi non la considera un valore; c’è chi prende in considerazione un’opera perché coerente con il resto della collezione e chi, invece, in quanto rappresenta una devianza rispetto alla sua linea; c’è chi acquista solo le opere di un singolo artista e chi è sempre alla ricerca di nuovi talenti.